文|梅利
编辑|梅利
英国文艺复兴时期是欧洲历史上一个文化繁荣的时期，艺术、文学和舞蹈都迎来了新的发展。在这一时期，英国舞蹈经历了从宫廷舞到剧院舞的演变，形成了不同的流派。
起源
从15世纪末到17世纪初。在这个时期，英国社会和文化发生了深刻的变革，包括宗教、政治和艺术等多个领域。在艺术领域，文艺复兴时期对舞蹈的发展产生了积极的影响。
在这个时期，英国舞蹈经历了从宫廷舞到剧院舞的演变，形成了不同的舞蹈流派。这些舞蹈流派在形式、风格和表演场所上都有所不同，反映了当时社会和文化的特点。
宫廷舞流派
文艺复兴时期的英国宫廷是舞蹈的主要表演场所，宫廷舞成为了当时社交生活的一部分。在宫廷舞中，舞者们通过舞蹈来展示自己的社会地位、学问修养和优雅风采。在这一时期，英国宫廷舞发展了几个流派，包括菜园舞、莫里斯舞和舞会舞。
菜园舞
菜园舞是一种源自意大利的宫廷舞，于16世纪引入英国。这种舞蹈以复杂的编排和华丽的舞步为特点，舞者通常需要在室外的花园或草地上表演。菜园舞的舞步和舞姿都充满了自由和优雅，舞者需要具备高超的技巧和协调能力。
菜园舞的音乐通常由小型乐团演奏，包括弦乐、木管和打击乐器，为舞者营造了一个充满浪漫和愉悦的舞蹈氛围。
莫里斯舞
莫里斯舞是一种英国宫廷舞，起源于15世纪末到16世纪初。这种舞蹈以对称的编排和规则的舞步为特点，通常由一组舞者在室内的舞厅中表演。莫里斯舞的舞步多为简单的行走、转身和手势动作，强调舞者之间的协调和合作。
莫里斯舞的音乐通常由管乐队演奏，包括风笛、小提琴和鼓等乐器，为舞者们营造了一种欢快和愉悦的氛围。
舞会舞
舞会舞是英国宫廷舞中的一种流派，通常在舞会或社交场合中表演。这种舞蹈以简单的舞步和社交性质为特点，舞者们在舞会上通过舞蹈来展示自己的社交技能和风采。舞会舞的舞步通常较为简单，注重舞者之间的互动和配合。舞会舞的音乐多样，包括了当时流行的舞曲和歌曲，为舞会氛围的营造增色不少。
剧院舞流派
随着文艺复兴时期的发展，英国舞蹈逐渐从宫廷舞扩展到了剧院舞，舞蹈开始在剧院中作为独立的表演形式呈现。在这一时期，剧院舞逐渐形成了独特的流派，包括了芭蕾舞和歌舞剧舞蹈。
芭蕾舞 芭蕾舞起源于意大利，但在文艺复兴时期传入英国，并逐渐发展成为一种独立的舞蹈形式。芭蕾舞以精湛的技巧、优美的舞姿和复杂的编排为特点，舞者需要通过严格的训练和练习来掌握高难度的舞步和动作。在文艺复兴时期，英国的芭蕾舞逐渐从宫廷舞向剧院舞发展，成为了专业舞团和舞台表演的一部分。
歌舞剧舞蹈
歌舞剧舞蹈是英国剧院舞中的一种重要流派。歌舞剧是一种综合性的舞台表演形式，包括了歌曲、舞蹈和戏剧等多种元素的结合。
在文艺复兴时期，歌舞剧开始在英国兴起，并逐渐成为一种受欢迎的剧院演出形式。歌舞剧舞蹈在英国文艺复兴时期的舞台表演中起到了重要的角色，舞者们通过舞蹈来表现角色的情感和情节的发展。
文艺复兴时期英国舞蹈的演变
英国舞蹈的历史可以追溯到中世纪时期，但直到文艺复兴时期，舞蹈才开始在宫廷和剧院中得到广泛的关注和发展。宫廷舞作为英国舞蹈的起点，起初主要是贵族和王室成员在宴会和社交场合中表演的舞蹈。
这些舞蹈受到宫廷文化和社会等级的影响，注重礼仪和仪态，强调身体的优雅和高贵。在15世纪和16世纪初期，英国宫廷舞受到了法国和意大利舞蹈的引导，开始引入更多的外来舞蹈元素，并逐渐形成了独特的英国宫廷舞风格。
在文艺复兴时期，英国宫廷舞的发展受到了英国国王和王室成员的支持和推动。英国国王亨利八世和伊丽莎白一世都对舞蹈艺术表现出浓厚的兴趣，并在宫廷中举办了盛大的舞蹈活动。这促使宫廷舞在文艺复兴时期得以迅速发展，并且在社会上产生了广泛的影响。
发展与演变
文艺复兴时期英国舞蹈的发展在16世纪和17世纪取得了显著的成就，形成了多样化的舞蹈流派和演变。在这一时期，英国舞蹈经历了从宫廷舞到剧院舞的演变，从单一的舞蹈形式发展为包含了更多舞台表演和戏剧性元素的剧院舞。
宫廷舞的演变
在文艺复兴时期，英国宫廷舞从简单的舞蹈形式逐渐演变为更为复杂和精致的舞蹈形式。宫廷舞的舞步和舞姿变得更加繁复和技巧化，舞蹈编排更加注重音乐和舞蹈之间的和谐。同时，宫廷舞的舞蹈曲目也逐渐丰富，包括了各种不同的舞蹈风格，如平步舞、对舞、团体舞等。
在舞蹈编排上，英国宫廷舞开始注重舞蹈的情感表达和戏剧性演绎。舞者们通过身体动作和面部表情来表达情感和故事情节，舞蹈不再仅仅是一种社交活动，更成为了一种艺术表现形式。
此外，舞蹈与音乐之间的关系也得到了加强，舞者们在舞蹈中更加注重音乐的节奏和旋律，使舞蹈和音乐相辅相成，形成了独特的舞蹈风格。
剧院舞的兴起
在文艺复兴时期，剧院舞作为一种新兴的舞蹈形式开始在英国兴起。剧院舞通常在剧场中表演，以舞剧和歌舞剧为主要形式，融合了舞蹈、音乐、戏剧和舞台美术等多种艺术元素。剧院舞的舞蹈编排更加复杂和精细，舞者需要具备更高的技艺和演技。
剧院舞在文艺复兴时期的英国得到了极大的发展，其中以伊丽莎白时代的剧院舞最为著名。伊丽莎白一世是一位热衷于舞蹈艺术的国王，在她的支持下，众多的剧院舞作品在英国上演，其中不乏一些具有历史和文学背景的舞蹈作品。
这些剧院舞作品通过舞蹈、音乐和戏剧等艺术元素的融合，为英国舞蹈注入了新的活力和创新。
舞蹈风格的多样性
文艺复兴时期的英国舞蹈呈现出了丰富多样的舞蹈风格，融合了来自不同地区和文化的舞蹈元素。随着国家和民族意识的增强，英国舞蹈开始表现出独特的地方特色和民族文化。例如，英格兰北部地区的莫里斯舞，以其独特的舞步和器乐伴奏而闻名；苏格兰的高地舞则展现了其独特的舞蹈和音乐传统。
随着舞台表演的发展，舞蹈开始在戏剧、歌剧和宫廷娱乐中扮演着重要角色。舞者们在舞台上通过舞蹈来表达角色的情感和情节，使舞蹈成为戏剧的一部分，丰富了戏剧作品的艺术表现形式。这也促使舞蹈编排变得更加复杂和精细，舞者需要具备更高的技艺和演技来应对舞台表演的要求。
社会舞蹈的演变
社会舞蹈不再局限于宫廷和贵族阶层，而是逐渐传入了中产阶级和普通民众中。社会舞蹈在英国社会中成为一种重要的社交和娱乐活动，不仅在宫廷舞会和社交场合中广泛开展，而且在家庭聚会和民间节庆中也得到了普及。
社会舞蹈的舞步和舞姿更加轻松和自由，注重舞伴之间的配合和默契。同时，社会舞蹈也开始融入了当时的流行文化和时尚潮流，如服饰、音乐和舞蹈编排等，呈现出了丰富多样的舞蹈风格。
舞蹈教育的兴起
文艺复兴时期的英国也见证了舞蹈教育的兴起。舞蹈逐渐从仅仅是一种社交活动演变成了一门专业的艺术学科。在宫廷和贵族阶层中，舞蹈教育成为一种重要的礼仪和教育方式。
贵族子弟需要学习舞蹈作为社交和宫廷礼仪的一部分，以便在社交场合中表现得体。因此，舞蹈教育成为一种必备的修养和素养，舞蹈学校和舞蹈教师开始涌现。
舞蹈学校开始教授舞蹈的基本技能、舞蹈编排和舞蹈历史等课程，舞者们通过系统的学习和训练提高了自己的舞蹈水平。舞蹈教育不再局限于贵族子弟，也逐渐向中产阶级和普通民众传播，使得更多人能够接触和学习舞蹈艺术。
文化交流和舞蹈的跨国影响
舞蹈作为一种语言无界限的艺术形式，通过各种途径传播到英国，影响了当地舞蹈的发展。
例如，意大利文艺复兴时期的芭蕾舞对英国舞蹈产生了深远的影响。意大利芭蕾舞的优美舞姿、高度技巧和精细编排在英国得到了认可，并成为英国舞蹈的一部分。英国舞者们开始学习和演绎意大利芭蕾舞，将其融入到英国舞蹈中，形成了独特的芭蕾舞风格。
法国宫廷舞和西班牙舞等欧洲国家的舞蹈也在英国得到了推广和影响。这些舞蹈形式通过舞蹈家、舞蹈教师和舞蹈学校的传授和演绎，丰富了英国舞蹈的内容和风格，使得英国舞蹈在文艺复兴时期呈现出了多元化的特点。
笔者观点
文艺复兴时期是英国舞蹈发展的重要时期，舞蹈从社交活动演变为专业艺术学科。在这一时期，英国舞蹈经历了从传统民间舞蹈到宫廷舞蹈再到专业舞蹈的演变，舞者们通过舞蹈学校和舞蹈教师的培养和训练提高了舞蹈水平，舞蹈作为一门学科逐渐形成。
同时，舞蹈在文艺复兴时期的英国也受到了其他欧洲国家舞蹈的影响，丰富了舞蹈的形式和风格。
文艺复兴时期英国舞蹈的演变，不仅仅是舞蹈艺术的发展和进步，也反映了当时社会、文化和历史的变迁。舞蹈作为一种艺术形式，不仅仅是娱乐和社交的工具，更是一种文化的传承和表达方式。
通过对文艺复兴时期英国舞蹈的研究，我们可以更加深入地了解当时社会文化的特点和历史背景，同时也能够欣赏到这一时期舞蹈艺术的独特魅力。
随着时间的推移，英国舞蹈在后来的时期也继续发展和演变，形成了丰富多样的舞蹈文化。文艺复兴时期英国舞蹈为后来时期的舞蹈艺术奠定了基础，同时也为现代舞蹈的发展和繁荣铺平了道路。
通过对文艺复兴时期英国舞蹈的深入研究，我们可以更好地理解和欣赏现代英国舞蹈的发展轨迹，以及舞蹈作为一种艺术形式在不同历史时期的变迁和演变。
参考文献
（图片来源网络侵删）
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